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Diferencia entre Enólogo y Sommelier
Mayo 22, 2017
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Podríamos resumir que el Enólogo es principalmente quien está al mando de diagramar, crear, “hacer” el vino (junto con todo un grupo de trabajadores) y cuidarlo hasta su salida al mercado; y el Sommelier es quien está al mando de difundirlo, servirlo, y cuidarlo desde que es adquirido hasta que la botella se descorcha. Ambas profesiones están estrechamente ligadas y se necesitan una a la otra, siendo sin dudas los baluartes de la vitivinicultura.


Antojos de un Sibarita “Fideos Sanuki Udon en Takamatsu”

Hasta la construcción del puente Seto Ohashi en 1988, Takamatsu fue el punto de entrada en la isla Shikoku. Importantes sitios históricos dan testimonio de este pasado a la vez que presenta un lado moderno. La ciudad tiene uno de los jardines más bellos de Japón, el Ritsurin. Los alrededores son también de gran interés, con varios sitios importantes dedicados al arte contemporáneo o el archipiélago pintoresco enfrente del puerto. Por último, Takamatsu es famoso por los sanuki udon, fideos que se pueden degustar en todo Japón.


Los fideos son un tipo de pasta con forma de cuerdas. Es la base de algunos platos tales como los espaguetis, los linguine, soba y udon. El término se refiere a menudo tanto a las pastas húmedas cocinadas, como a los fideos secos que deben ser cocinados tanto hirviendo como empapando en agua.


Los chinos por igual sostienen haber sido los primeros en haber creado esta pasta con forma de hilo. Sea como fuere, la primera referencia escrita a los fideos procede del este de la Dinastía Han entre el año 25 y 220 d.C. En octubre de 2005 se descubrió el fideo más viejo del mundo en Lajia (cultura Qijia) a lo largo del río amarillo en Qinghai, China. Se determinó que su antigüedad era de 4.000 años y que quizás se elaboraron con mijo setario y mijo.


Los habitantes de Takamatsu consumen en promedio 130 tazones de fideos udon al año, siete veces más que en el resto de su país. Se dice que es una importación de China, hace 1300 años, iniciativa del señor Kobo Daishi, hijo pródigo de Shikoku, fundador de la escuela budista Shingon; en su honor en esta isla se realiza la Peregrinación de los 88 Templos de Shikoku, un recorrido circular de más de mil kilómetros visitando sitios sagrados, muchos de ellos fundados por él.


los sanuki udon son conocidos por ser gordos fideos se sirven en miles de negocios en Takamatsu, pero existe una variedad llamada Sanuki Udon (procedente de una región que antiguamente era conocida como Sanuki, con excelente fama por la rica harina que producen), que sobresale por su calidad; quienes los han probado aseguran que se derriten en la boca.


Un simple tazón de sopa guarda más que caldo y pastitas; miles de años de historia, personajes y detalles que no sólo ilustran lo que come la gente en el mundo, también cómo vive y en qué cree
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Antojos de un Sibarita “Chocolates de Jean-Paul Hévin”

Jean-Paul Hévin es ampliamente considerado como el líder chocolatero de París, un verdadero artista de chocolate cuyas creaciones incluyen torres Eiffel de chocolate, puros de chocolate e incluso zapatos de estilo de chocolate.

Detrás de la fachada sencilla de su tienda de chocolate insignia en la rue Saint-Honoré (1er arr.) Es una tienda muy elegante y que esta suavemente iluminado, sus espacios de diseño moderno lleno de creaciones de chocolates por todas partes son obras de artes.

Las vitrinas están llenas de chocolates con ganaches (es la preparación que es la base de las trufas de chocolate) extra-oscuros, bombones y chocolates de leche en más de 40 variedades diferentes con rellenos de frutas, especias, caramelos y licores.

Por supuesto, encontrará tartos de chocolate, mousse de chocolate, macarrones de chocolate a la antigua y eclairs de chocolate. Hay un montón de artículos de lujo de regalo de chocolate también.

Pero tal vez la creación más original de todos: los chocolates llenos de queso, para ser servido como aperitivos. Combinaciones como chocolate, nuez y roquefort o époisses (el que peor huele), o chocolate y comino, pueden parecer extrañas; pero la mezcla de dulce y salado es para morirse. ¿A alguien le apetece un camembert con chocolate negro a la naranja Terry’s? estos chocolates esperan a los más aventureros de los amantes del chocolate.

La sala de té situada encima de la tienda se ha transformado en un nuevo y elegante bar de cacao, donde los clientes pueden pedir pastas de chocolate delicioso Hévin o su famoso chocolate caliente de lujo.

Especialidad: “Mujer” – té verde y goma de almendra de bergamota ganache, cubierto de chocolate negro.


 

JP Hévin. 23 Bis, Avenue de la Motte-Picquet (00 33 1 45 51 99 64).

Antojos de un Sibarita “Hotel Sacher el Pastel de Chocolate mas famoso en Viena”
Abril 27, 2017
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En el hotel Sacher Un pedazo de Viena

Todo comenzó en 1832: Franz Sacher creó el Sacher-Torte original, que a partir de entonces se ha convertido en mundialmente famoso y todavía se fabrica tradicionalmente de acuerdo con su receta secreta. La base de la confección del pastel  es de chocolate, con un fino recubierto a mano con mermelada de albaricoque de la mejor calidad. El glaseado de chocolate en la parte superior de la misma es la joya de la corona. se sirve con una porción de crema batida sin azúcar.  El café o el chocolate caliente te lo sirven en una Jarra de plata sigue. Merendar en el Hotel Sacher sigue siendo unos de los  placeres de un sibarita.

En 1876, su hijo Eduard abrió el Hotel Sacher Wien en el primer distrito de Viena. Sólo unos años más tarde, en 1892, a la edad de 23 años su esposa Anna asumió su gestión e influyó en el “Sacher” como nadie más. Sin cuestionar su liderazgo, se le cita: “El amo de la casa, soy yo!”. Además se hizo famosa por ser muy fumadora de cigarrillos  y los Bulldogs franceses, que la acompañaban permanentemente.

Con gran pasión, prestando un toque único y una atención especial a sus invitados, ella manejó el hotel hasta su muerte en 1930. Fue sucedido por un abogado elegante, que asumió el “Sacher” en 1934 y lo condujo en una nueva era: A partir de este día el mejor hotel de la ciudad ha sido propiedad de las familias Gürtler y Winkler.

El Hotel Sacher es muy conocido también por las celebridades que la visitan como: Indira Gandhi, Reina Elizabeth II y John F. Kennedy, Herbert von Karajan, Anna Netrebko, Thomas Hampson, Violonist David Garret, Justin Bieber, Rihanna, Tom Cruise, Hugh Grant y Hellen Mirren etc.


Hotel Sacher Wien

Philharmonikerstraße 4, A-1010 Wien

Tel.: +43 (0) 1 514 560

Fax: +43 (0) 1 514 568 10

E-Mail: wien@sacher.com

www.sacher.com

Antojos de un sibarita Casa Manolo Manuel Alonso (Daimús – España)

La Casa Manolo es la razón por la que se ha ganado recientemente su primera estrella Michelin en 2014, y después de ser nombrada Restaurante del Año, por la Almanaque Gastronómico de Valencia, edición 2016, es motivo suficiente para programar una excursión de un día fuera de la ciudad. Ubicado a una hora al sur de Valencia, en poco conocido Daimús, se sienta con orgullo en el paseo marítimo, sin ni siquiera un solo puesto de socorrista que bloquea sus intactas vistas del Mediterráneo. Pero uno no viene a Casa Manolo simplemente mirar fijamente al mar. Uno visita a Casa Manolo para provar de la cocina más inventiva de la región, gracias al jefe de cocina, Manuel Alonso.

Habiendo tomado recientemente la cocina hace apenas unos años, el ascenso de Alonso al grupo Michelin es algo así como un fenómeno. Talento es talento sin embargo, y la comida habla por sí mismo. La atención al detalle es clave, con todo en su lugar y cada ingrediente que proporciona el complemento perfecto a la siguiente. Platos como la Panna Cotta con Coliflor, Polvo Seco y Canailla, no sólo son perfectos, sino que muestran la habilidad de Alonso para equilibrar los sabores, ya que las enriquecedoras notas de umami se iluminan con un poco de manzana verde. Su obra “Rices”, el derecho de paso de cada cocinero valenciano, no es sólo imaginativa, sino una revelación, acompañada de pechuga de pichón y trufas negras, una audaz salida de la tradición en esta parte del mundo. El clásico español Torrijas caramelizadas con helado de leche, es una interpretación directa, pero ejecutada con el tipo de precisión y amor que eleva el postre simple (una especie de tostada francesa a los que no están familiarizados) a un nuevo nivel de felicidad. El recubrimiento ligeramente crujiente de azúcar caramelizado da lugar a un centro almohadillado, cremoso, creando una combinación tan decadente y pecaminosa, es sorprendente que todavía es legal en este país católico.

Teniendo en cuenta la ubicación frente al mar y el calibre de la cocina, los precios siguen siendo increíblemente razonables, con el nivel de entrada, de 12 platos, “Casa Manolo Menu” corriendo a sólo 55 euros por persona. También, un menú a la carta está disponible. Pero si eso es todavía un poco por encima de su presupuesto, Casa Manolo Daily Gastro Bar, que comparte el edificio, ofrece y menú del dia increíble por sólo 18 euros.

Paseo Marítimo de Daimús, 5. Playa de Daimús – España

http://www.restaurantemanolo.com/

Tel. 962 818 568

 

Antojos de un Sibarita: The Fat Duck de Heston Blumenthal

The Fat Duck se encuentra en un inmueble de arquitectura típicamente popular del siglo XV, modernizado con un estilo minimalista ubicado en el barrio de Berkshire, en las afueras de Londres, Reino Unido, The Fat Duck es el segundo restaurant del reconocido chef y propietario Heston Blumenthal que logró entrar en la lista de los cincuenta mejores del mundo y con tres estrellas Michelín, está considerado hoy en día como un verdadero alquimista culinario, por su innovador estilo de cocina.

Heston Blumenthal ha sido dueño de las instalaciones desde que abrió el lugar en 1995. Conocido como un “alquimista culinario”, Blumenthal se caracteriza por tener una impronta experimental dedicada a la cocina molecular. Ha trabajado con historiadores de alimentos, perfumistas, fisiólogos y bioquímicos de todo el mundo para explorar el viaje sensorial que provocan los diferentes sabores y texturas.

El restaurante tiene catorce mesas para 42 comensales, tiene una proporción muy alta de cocineros que trabajan en el restaurante, 42, igualando a un cocinero por comensal. El servicio es siempre atento, pendiente del detalle y de las necesarias explicaciones de cada plato.

El menú de este restaurant tiene una clara influencia de la cocina británica y es el fiel reflejo de las ideas del chef. Así, The Fat Duck se ha convertido en un verdadero espacio de experimentación, tanto para el equipo de cocineros, como para los comensales, que se sumergirán en una aventura culinaria llena de sorpresas y sabor.

Entre las comidas más conocidas se encuentran el gazpacho de col con helado de mostaza; el porridge de caracoles con jamón ibérico, hinojo y la infaltable avena; y los huevos nitro-revueltos con helado de bacón.

La fantástica falsa sopa de tortuga: un caldo instantáneo obtenido a partir de un extracto de carne envuelto en una fina lámina de oro, que antes de deshacerse tomaba forma de moneda, después de diluida empapar un paralelepípedo formado por lonjas de carne de buey y tocino y un falso huevo hecho de gelatina de nabo y azafrán

La visita a este restaurante inglés, es sin duda una de las experiencias más originales del mundo para un sibarita. Destacado desde 2003 de forma permanente entre los tres primeros restaurantes del mundo.


The Fat Duck

High Street.Bray. Berkshire.SL6 2AQ.

Londres. Inglaterra

Tfno: +44 (0) 1628 580 333

www.thefatduck.co.uk

 

 

Jugofresh

Jugofresh, una compañía de jugos, nacida en Miami, se está expandiendo rápidamente en el sur de la Florida. S+A fue elegido como arquitecto y diseñador de interiores para desarrollar nuevas tiendas e instalaciones prototipo en mercados clave en Miami.

          

Jugofresh en Wynwood, esta diseñado como un espacio híbrido que sirve como una tienda, un espacio funcional en el cual se puede desarrollar actividades adicionales. El diseño incorpora un corredor al aire libre que conecta el patio interior, pintadas de vibrantes colores, con calles y paredes  al estilo Wynwood. De esta manera, la nueva tienda se convierte en un espacio semi-público, una extensión virtual de las paredes., el corredor/vía, un túnel de viento virtual decorado por una pared de ventiladores, funciona como la zona de estar al aire libre de la pequeña tienda, puertas de vidrio de doble plegado continuo conectan el corredor hacia el interior, por lo que los espacios puede ser completamente abiertos o cerrados de acuerdo al clima y la necesidad. Una alfombra gráfica de color verde, que va desde el suelo a las paredes y hasta el techo, une el interior y el exterior. El espacio se activa en las horas de clases de yoga, charlas y eventos, lo que le permite contribuir a la vida de Wynwood.

          

Antojos de un Sibarita: Restaurante Nerua (Museo Guggenheim, Bilbao)

“Este restaurante está dentro del Guggenheim, pero con su propia entrada. -Sala de aire minimalista, así como una cocina que es visible desde la entrada. El chef que propone una cocina moderna y platos intrincadamente desarrollados, que se ve reforzada por la adición de toques innovadores. Los diferentes menús, todos con la opción de maridaje de vinos. ”  Inspectores de la guía Michelin

                    

Sólo tomó el chef Josean Alija  unos meses para ganar su primera estrella Michelin en este elegante lugar de alta cocina en el Guggenheim de Bilbao. Alija ganó elogios al principio de su carrera para crear platos premiados como crema batida en cubos de hielo y con proteínas lácteas, violetas confitadas, o foie gras asado con zanahorias confitadas. Al igual que muchos de los artistas que aparecen en el Guggenheim. Alija ama confundir a sus comensales con su menú, asado de cerdo con una salsa de carne de cerdo y de germen de arroz Ibérica, su famoso foie gras que hace una versión vegetariana. Su consomé “simple” Resulta que contienen pequeños cubos tostadas de foie gras, la zanahoria en cubos, y el anís, la borraja y almejas en una infusión de parmesano-vestida con trufa “lágrimas” y migas de pan. Para comer en Nerua es para disfrutar de cenas como arte de performance.

Nerua toma su nombre del río Nervión, la columna vertebral de Bilbao, que en la antigua América fue llamado Nerva. Combinaron la innovación con sus raíces y su entorno. Es un espacio diseñado para una experiencia gastronómica y cultural.

La naturaleza marca el ritmo de su cocina, se adapto a cada temporada sin censura para hacer una cocina local que se inicia en los huertos, en el mar, y en las granjas.

Josean Alija Empieza a trabajar en el menú un año antes de que llegue a las manos de sus clientes para jugar con los mejores productos de cada temporada, su relación de confianza con ellos los ayuda a descubrir nuevos productos que más tarde se convertirá en una nueva propuesta para ser compartida con sus clientes.

Nerua busca vinos que reflejan el carácter de la tierra en la que se producen y que captan la personalidad de quien los hizo los vinos que sorprenden debido a lo inusual. Trabajan con los productores que saben cómo interpretar lo que sucede en la viña, que respetan la identidad de la uva. Cada vino tiene su propia historia, escrita por el productor y dicho por nosotros, los sommelier.

 

Nerua se encuentra en el Museo Guggenheim de Bilbao, junto a la escultura de la araña ‘Mama’, una obra de la artista Louise Bourgeois. El restaurante tiene una entrada exterior independiente, pero también se puede acceder desde el interior del museo junto a las construcciones “La materia del tiempo”.

Desde su creación, el museo pretendido ofrecer a los visitantes y residentes una muestra de la cultura gastronómica de Vizcaya, y se delega esta tarea a Bixente Arrieta, del grupo IXO, que puso su confianza en el chef Josean Alija para dirigir este proyecto.


GUGGENHEIM BILBAO MUSEOA

Av. Abandoibarra, 2. 48001 Bilbao, Bizkaia.

Tlfn: (+34) 944 000 430

E-mail: info@nerua.com

The Lunch Box
Abril 19, 2017
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THE LUNCHBOX ofrece NEO-TRADITIONAL CUISINE, es una tendencia de comida rápida e informal. El ambiente  es muy friendly, relajado, buena música y en donde los visitantes disfrutan de un menú rotativo de ingredientes orgánicos. En la selección de sus ingredientes siempre tratan de comprar en mercados locales y buscan siempre la calidad de sus productos al igual que sus proteínas son totalmente naturales y sin hormonas.

                   

Todos los artículos utilizados en el restaurante como las cajas para llevar, servilletas y bolsas, están hechos de 100% de materiales reciclados y biodegradables. Gran parte de sus embalajes están diseñados para ser re-utilizados.

          

Tiene una cocina abierta a la vista del publico en donde puedes observar la elaboración de tus platos. Este es unos de esos lugares en donde puedes comer sano y con una buena atención y siempre con la sonrisa del cajero.

THE LUNCHBOX fue construido con materiales reciclados en su mayoría para ayudar con la conservación del medio ambiente, su colección de muebles la han conseguido atravez de distintas tiendas que venden objetos de segunda mano. Sus paredes muestran los talentos de artistas locales. Los muebles y arte que se encuentra en THE LUNCHBOX están a la venta.

78 NW 25st Miami, Fl 33127

Telf: 305-4561677

www.thelunchboxcuisine.com

Au Lapin Agile el cabaret más antiguo, auténtico y posiblemente uno de los más económicos de París

Cuando uno llega a Montmartre, uno de los barrios más bellos, románticos y famosos de la Ciudad Luz, no puede escapar a la tentación de retratarse frente a una hermosa casa, ubicada en el número 22 de la Calle Saules, en el cruce con la calle san Vicente, a escasos metros del único viñedo en producción que todavía existe en la capital de Francia.

Es una casa rural con techo a dos aguas, de dos plantas, separadas por una verde enredadera. La planta baja es de color rosado y en ella destacan verdes ventanas y puertas, con cristales. La planta superior, sin friso, deja ver las piedras al desnudo.

Tiene el aspecto de una apacible casa de hadas, enclavada dentro del famoso y congestionado barrio de los artistas de la ciudad.

Pocos de los turistas que se retratan frente a ella, tienen el privilegio de saber que están parados ante el famoso Au Lapin Agile, “la caja fuerte de la cultura francesa”.

Delante de la casa destaca un viejo y frondoso árbol, y una rústica cerca de troncos de madera, la cual otrora fue utilizada por los propietarios y por los visitantes para amarrar sus caballos y burros.

Arriba de la puerta de entrada, todavía puede verse una reproducción, protegida con un vidrio, del cuadro pintado en 1872 por el caricaturista André Gill, que representa a un conejo vivo huyendo o saltando de una paila caliente. Esa caricatura dio el nombre al extraordinario Au lapin agile (La liebre ágil, en francés).

Gill lo pintó para el entonces dueño del local, un barbudo personaje, llamado Fréderic Gérard, conocido como Père Frédé, mezcla de animador, barman, músico, guitarrista, pintor y escritor, quien no obstante su extraño aspecto de ermitaño, supo congregar en ese sitio, a una pléyade de intelectuales y artistas de renombre, tales como Apollinaire, Carco, Dorgelés, Utrillo, Jacob, Modigliani, Picasso, Dalí, Van Goh, Degas, Matisse, y Toulouse-Lautrec, por citar solo a algunos.

No espere encontrar en Au lapin agile un espectáculo parecido a los del Lido, del Moulin Rouge o de cualquiera de los otros lujosos teatros burlescos de París, que se caracterizan por su iluminación, alardes tecnológicos y lujosos y costosos vestuarios.

No: Au lapin agile, es quizás el cabaret más sencillo y modesto de Francia. Si usted verdaderamente quiere conocer la cultura francesa, la genuina y no la americanizada, debe visitar esa pequeña casa de aldea, donde el tiempo se detuvo a finales del siglo antepasado, pero donde la música popular, la poesía y la comedia, siguen cantando y encantando, alegrando y enseñando a las nuevas generaciones de artistas franceses.

En Au lapin agile solo encontrará una sala de mediano tamaño, un modesto piano de pared, varios mesones y bancos de madera, unas lámparas cubiertas de rojas telas, y reproducciones de, entre otros, de los famosos cuadros de Utrillo y de Picasso que tuvieron como motivo ese cabaret.

Ni siquiera le servirán comida. En su publicidad los dueños aclaran que no cocinan, porque “solo saben hacer bien una cosa a la vez” y le sugieren ir a cenar antes o después de visitar a Au lapin agile en alguno de los excelentes restaurantes vecinos.

Sin embargo, cuando en la noche comienza el espectáculo, el pequeño grupo (creo que está entre 20 y 30 personas) que ha acudido al sitio, se sentirá transportado a un mundo mágico, en el cual, sin artificios, podrá ver, personalmente y oír de viva voz, y dialogar con ellos, no solo a artistas profesionales, sino también a los que en el futuro pueden ser luminarias del teatro o del cine francés, porque Au lapin agile no es solo un cabaret: Es una escuela que atesora los secretos de la música, de la poesía y de la comedia francesa y sigue siendo un lugar de encuentro de artistas e intelectuales.

Aunque usted sea tímido y nada entienda del idioma francés, a los pocos minutos de estar en el sitio, se encontrará divirtiéndose sanamente, participando del ameno y divertido espectáculo, en el muy reducido espacio del cabaret más antiguo de París, riendo y cantando en el lenguaje universal: ¡El de la alegría!

A la salida (el público entra y sale continuamente, a voluntad) puede ir a cenar en uno de los bellos y románticos restaurantes que están muy cerca.

Disfrutará aún más su visita a Au lapin agile, si conoce la historia de ese fascinante lugar.

Antes de que lo adquiriera Père Frédé, el establecimiento era conocido como el cabaret de los asesinos, por causa de unos retratos de entonces muy buscados bandidos, que colgaban de sus paredes, y por los frecuentes altercados violentos que producían en el sitio.

Père Frédé tenía en su cabaret una especie de zoológico, integrado por una cabra (Blanchette), un mono (Theódulo) un perro, un ciervo, varios ratones blancos, y un burro llamado Lolo, el cual entraba al cabaret como cualquier cliente, y era formalmente invitado, con su dueño, a las fiestas y celebraciones de los vecinos del barrio.

Ese burro pasó a la historia de Montmartre y del mundo del arte por la famosa “broma de Boronali”, de la cual existen fotografías y hasta documentos notariados que comprueban su veracidad; y que fue urdida en 1910 por el crítico de arte Roland Dongelés, Picasso, Dalí y otros asiduos a Au lapin agile para burlarse dl impresionismo, y particularmente del cubismo, así como de los críticos de arte, A tal efecto, los bromistas ataron a la cola del burro un pincel untado con diversas pinturas, y el cuadro resultante lo enviaron al Salón de los Independientes con el nombre de Puesta de sol sobre el Adriático, como si hubiese sido pintado por un supuestamente famoso artista José Joaquín Boronali, a quien presentaron como el líder de un no menos supuesto movimiento llamado el Excesivismo. El cuadro recibió grandes elogios por parte de algunos críticos, aunque también fue duramente atacado por otros. El apellido Boronali, de ese inventado pintor era un anagrama de Alboron, el burro de una fábula de Esopo, y cuyo hipocorístico o diminutivo cariñoso era Lolo, es decir, el nombre del burro que lo había pintado.

Los pintores solían pagar sus cuentas al dueño de Au lapin agile con cuadros que este exhibía orgulloso en su cabaret. Entre ellos estaba un cuadro con una vista exterior de la bella casa, pintado nada menos que por Maurice Utrillo, quien prácticamente vivía en ella; y otro, más famoso todavía, pintado en 1905 por Pablo Picasso, que representaba a un arlequín dentro del cabaret. Al fondo de ese cuadro, detrás de una dama, puede verse a Frédé Gérard tocando guitarra. En 1912 cuando Frédé se vio obligado a ceder su negocio, vendió también el Arlequín por solo $20. En 1988 esa misma obra de arte fue subastada en Sotheby’s por $40.000.000. Hoy se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

En resumen, aunque no tiene servicio de restaurante, Au lapin agile es un cabaret para los sibaritas de la cultura. Por algo, se han sentado en sus toscos bancos de madera personalidades como Pablo Picasso, Salvador Dali, Guillaume Apollinaire, Maurice Utrillo, Max Jacob, Amadeo Modigliani, Toulouse-Lautrec, Vincent Van Goh, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, Roland Dorgelés, Charles Dullin, Vivian Leight, Robert Mitchum, Eleanor Roosevelt, Ernst Hemingway, Henry Miller, Burt Reynolds, Lawrence Olivier, Laureen Bacall y Paul Newman, entre otro muchos.

22 Rue des Saules, 18th arrondissement of Paris, France.

http://www.au-lapin-agile.com/index.html

infos@au-lapin-agile.com