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Antojos de un Sibarita “Fideos Sanuki Udon en Takamatsu”

Hasta la construcción del puente Seto Ohashi en 1988, Takamatsu fue el punto de entrada en la isla Shikoku. Importantes sitios históricos dan testimonio de este pasado a la vez que presenta un lado moderno. La ciudad tiene uno de los jardines más bellos de Japón, el Ritsurin. Los alrededores son también de gran interés, con varios sitios importantes dedicados al arte contemporáneo o el archipiélago pintoresco enfrente del puerto. Por último, Takamatsu es famoso por los sanuki udon, fideos que se pueden degustar en todo Japón.


Los fideos son un tipo de pasta con forma de cuerdas. Es la base de algunos platos tales como los espaguetis, los linguine, soba y udon. El término se refiere a menudo tanto a las pastas húmedas cocinadas, como a los fideos secos que deben ser cocinados tanto hirviendo como empapando en agua.


Los chinos por igual sostienen haber sido los primeros en haber creado esta pasta con forma de hilo. Sea como fuere, la primera referencia escrita a los fideos procede del este de la Dinastía Han entre el año 25 y 220 d.C. En octubre de 2005 se descubrió el fideo más viejo del mundo en Lajia (cultura Qijia) a lo largo del río amarillo en Qinghai, China. Se determinó que su antigüedad era de 4.000 años y que quizás se elaboraron con mijo setario y mijo.


Los habitantes de Takamatsu consumen en promedio 130 tazones de fideos udon al año, siete veces más que en el resto de su país. Se dice que es una importación de China, hace 1300 años, iniciativa del señor Kobo Daishi, hijo pródigo de Shikoku, fundador de la escuela budista Shingon; en su honor en esta isla se realiza la Peregrinación de los 88 Templos de Shikoku, un recorrido circular de más de mil kilómetros visitando sitios sagrados, muchos de ellos fundados por él.


los sanuki udon son conocidos por ser gordos fideos se sirven en miles de negocios en Takamatsu, pero existe una variedad llamada Sanuki Udon (procedente de una región que antiguamente era conocida como Sanuki, con excelente fama por la rica harina que producen), que sobresale por su calidad; quienes los han probado aseguran que se derriten en la boca.


Un simple tazón de sopa guarda más que caldo y pastitas; miles de años de historia, personajes y detalles que no sólo ilustran lo que come la gente en el mundo, también cómo vive y en qué cree
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Antojos de un Sibarita “Chocolates de Jean-Paul Hévin”

Jean-Paul Hévin es ampliamente considerado como el líder chocolatero de París, un verdadero artista de chocolate cuyas creaciones incluyen torres Eiffel de chocolate, puros de chocolate e incluso zapatos de estilo de chocolate.

Detrás de la fachada sencilla de su tienda de chocolate insignia en la rue Saint-Honoré (1er arr.) Es una tienda muy elegante y que esta suavemente iluminado, sus espacios de diseño moderno lleno de creaciones de chocolates por todas partes son obras de artes.

Las vitrinas están llenas de chocolates con ganaches (es la preparación que es la base de las trufas de chocolate) extra-oscuros, bombones y chocolates de leche en más de 40 variedades diferentes con rellenos de frutas, especias, caramelos y licores.

Por supuesto, encontrará tartos de chocolate, mousse de chocolate, macarrones de chocolate a la antigua y eclairs de chocolate. Hay un montón de artículos de lujo de regalo de chocolate también.

Pero tal vez la creación más original de todos: los chocolates llenos de queso, para ser servido como aperitivos. Combinaciones como chocolate, nuez y roquefort o époisses (el que peor huele), o chocolate y comino, pueden parecer extrañas; pero la mezcla de dulce y salado es para morirse. ¿A alguien le apetece un camembert con chocolate negro a la naranja Terry’s? estos chocolates esperan a los más aventureros de los amantes del chocolate.

La sala de té situada encima de la tienda se ha transformado en un nuevo y elegante bar de cacao, donde los clientes pueden pedir pastas de chocolate delicioso Hévin o su famoso chocolate caliente de lujo.

Especialidad: “Mujer” – té verde y goma de almendra de bergamota ganache, cubierto de chocolate negro.


 

JP Hévin. 23 Bis, Avenue de la Motte-Picquet (00 33 1 45 51 99 64).

Antojos de un sibarita Casa Manolo Manuel Alonso (Daimús – España)

La Casa Manolo es la razón por la que se ha ganado recientemente su primera estrella Michelin en 2014, y después de ser nombrada Restaurante del Año, por la Almanaque Gastronómico de Valencia, edición 2016, es motivo suficiente para programar una excursión de un día fuera de la ciudad. Ubicado a una hora al sur de Valencia, en poco conocido Daimús, se sienta con orgullo en el paseo marítimo, sin ni siquiera un solo puesto de socorrista que bloquea sus intactas vistas del Mediterráneo. Pero uno no viene a Casa Manolo simplemente mirar fijamente al mar. Uno visita a Casa Manolo para provar de la cocina más inventiva de la región, gracias al jefe de cocina, Manuel Alonso.

Habiendo tomado recientemente la cocina hace apenas unos años, el ascenso de Alonso al grupo Michelin es algo así como un fenómeno. Talento es talento sin embargo, y la comida habla por sí mismo. La atención al detalle es clave, con todo en su lugar y cada ingrediente que proporciona el complemento perfecto a la siguiente. Platos como la Panna Cotta con Coliflor, Polvo Seco y Canailla, no sólo son perfectos, sino que muestran la habilidad de Alonso para equilibrar los sabores, ya que las enriquecedoras notas de umami se iluminan con un poco de manzana verde. Su obra “Rices”, el derecho de paso de cada cocinero valenciano, no es sólo imaginativa, sino una revelación, acompañada de pechuga de pichón y trufas negras, una audaz salida de la tradición en esta parte del mundo. El clásico español Torrijas caramelizadas con helado de leche, es una interpretación directa, pero ejecutada con el tipo de precisión y amor que eleva el postre simple (una especie de tostada francesa a los que no están familiarizados) a un nuevo nivel de felicidad. El recubrimiento ligeramente crujiente de azúcar caramelizado da lugar a un centro almohadillado, cremoso, creando una combinación tan decadente y pecaminosa, es sorprendente que todavía es legal en este país católico.

Teniendo en cuenta la ubicación frente al mar y el calibre de la cocina, los precios siguen siendo increíblemente razonables, con el nivel de entrada, de 12 platos, “Casa Manolo Menu” corriendo a sólo 55 euros por persona. También, un menú a la carta está disponible. Pero si eso es todavía un poco por encima de su presupuesto, Casa Manolo Daily Gastro Bar, que comparte el edificio, ofrece y menú del dia increíble por sólo 18 euros.

Paseo Marítimo de Daimús, 5. Playa de Daimús – España

http://www.restaurantemanolo.com/

Tel. 962 818 568

 

Antojos de un Sibarita: The Fat Duck de Heston Blumenthal

The Fat Duck se encuentra en un inmueble de arquitectura típicamente popular del siglo XV, modernizado con un estilo minimalista ubicado en el barrio de Berkshire, en las afueras de Londres, Reino Unido, The Fat Duck es el segundo restaurant del reconocido chef y propietario Heston Blumenthal que logró entrar en la lista de los cincuenta mejores del mundo y con tres estrellas Michelín, está considerado hoy en día como un verdadero alquimista culinario, por su innovador estilo de cocina.

Heston Blumenthal ha sido dueño de las instalaciones desde que abrió el lugar en 1995. Conocido como un “alquimista culinario”, Blumenthal se caracteriza por tener una impronta experimental dedicada a la cocina molecular. Ha trabajado con historiadores de alimentos, perfumistas, fisiólogos y bioquímicos de todo el mundo para explorar el viaje sensorial que provocan los diferentes sabores y texturas.

El restaurante tiene catorce mesas para 42 comensales, tiene una proporción muy alta de cocineros que trabajan en el restaurante, 42, igualando a un cocinero por comensal. El servicio es siempre atento, pendiente del detalle y de las necesarias explicaciones de cada plato.

El menú de este restaurant tiene una clara influencia de la cocina británica y es el fiel reflejo de las ideas del chef. Así, The Fat Duck se ha convertido en un verdadero espacio de experimentación, tanto para el equipo de cocineros, como para los comensales, que se sumergirán en una aventura culinaria llena de sorpresas y sabor.

Entre las comidas más conocidas se encuentran el gazpacho de col con helado de mostaza; el porridge de caracoles con jamón ibérico, hinojo y la infaltable avena; y los huevos nitro-revueltos con helado de bacón.

La fantástica falsa sopa de tortuga: un caldo instantáneo obtenido a partir de un extracto de carne envuelto en una fina lámina de oro, que antes de deshacerse tomaba forma de moneda, después de diluida empapar un paralelepípedo formado por lonjas de carne de buey y tocino y un falso huevo hecho de gelatina de nabo y azafrán

La visita a este restaurante inglés, es sin duda una de las experiencias más originales del mundo para un sibarita. Destacado desde 2003 de forma permanente entre los tres primeros restaurantes del mundo.


The Fat Duck

High Street.Bray. Berkshire.SL6 2AQ.

Londres. Inglaterra

Tfno: +44 (0) 1628 580 333

www.thefatduck.co.uk

 

 

Antojos de un Sibarita: Restaurante Nerua (Museo Guggenheim, Bilbao)

“Este restaurante está dentro del Guggenheim, pero con su propia entrada. -Sala de aire minimalista, así como una cocina que es visible desde la entrada. El chef que propone una cocina moderna y platos intrincadamente desarrollados, que se ve reforzada por la adición de toques innovadores. Los diferentes menús, todos con la opción de maridaje de vinos. ”  Inspectores de la guía Michelin

                    

Sólo tomó el chef Josean Alija  unos meses para ganar su primera estrella Michelin en este elegante lugar de alta cocina en el Guggenheim de Bilbao. Alija ganó elogios al principio de su carrera para crear platos premiados como crema batida en cubos de hielo y con proteínas lácteas, violetas confitadas, o foie gras asado con zanahorias confitadas. Al igual que muchos de los artistas que aparecen en el Guggenheim. Alija ama confundir a sus comensales con su menú, asado de cerdo con una salsa de carne de cerdo y de germen de arroz Ibérica, su famoso foie gras que hace una versión vegetariana. Su consomé “simple” Resulta que contienen pequeños cubos tostadas de foie gras, la zanahoria en cubos, y el anís, la borraja y almejas en una infusión de parmesano-vestida con trufa “lágrimas” y migas de pan. Para comer en Nerua es para disfrutar de cenas como arte de performance.

Nerua toma su nombre del río Nervión, la columna vertebral de Bilbao, que en la antigua América fue llamado Nerva. Combinaron la innovación con sus raíces y su entorno. Es un espacio diseñado para una experiencia gastronómica y cultural.

La naturaleza marca el ritmo de su cocina, se adapto a cada temporada sin censura para hacer una cocina local que se inicia en los huertos, en el mar, y en las granjas.

Josean Alija Empieza a trabajar en el menú un año antes de que llegue a las manos de sus clientes para jugar con los mejores productos de cada temporada, su relación de confianza con ellos los ayuda a descubrir nuevos productos que más tarde se convertirá en una nueva propuesta para ser compartida con sus clientes.

Nerua busca vinos que reflejan el carácter de la tierra en la que se producen y que captan la personalidad de quien los hizo los vinos que sorprenden debido a lo inusual. Trabajan con los productores que saben cómo interpretar lo que sucede en la viña, que respetan la identidad de la uva. Cada vino tiene su propia historia, escrita por el productor y dicho por nosotros, los sommelier.

 

Nerua se encuentra en el Museo Guggenheim de Bilbao, junto a la escultura de la araña ‘Mama’, una obra de la artista Louise Bourgeois. El restaurante tiene una entrada exterior independiente, pero también se puede acceder desde el interior del museo junto a las construcciones “La materia del tiempo”.

Desde su creación, el museo pretendido ofrecer a los visitantes y residentes una muestra de la cultura gastronómica de Vizcaya, y se delega esta tarea a Bixente Arrieta, del grupo IXO, que puso su confianza en el chef Josean Alija para dirigir este proyecto.


GUGGENHEIM BILBAO MUSEOA

Av. Abandoibarra, 2. 48001 Bilbao, Bizkaia.

Tlfn: (+34) 944 000 430

E-mail: info@nerua.com

Au Lapin Agile el cabaret más antiguo, auténtico y posiblemente uno de los más económicos de París

Cuando uno llega a Montmartre, uno de los barrios más bellos, románticos y famosos de la Ciudad Luz, no puede escapar a la tentación de retratarse frente a una hermosa casa, ubicada en el número 22 de la Calle Saules, en el cruce con la calle san Vicente, a escasos metros del único viñedo en producción que todavía existe en la capital de Francia.

Es una casa rural con techo a dos aguas, de dos plantas, separadas por una verde enredadera. La planta baja es de color rosado y en ella destacan verdes ventanas y puertas, con cristales. La planta superior, sin friso, deja ver las piedras al desnudo.

Tiene el aspecto de una apacible casa de hadas, enclavada dentro del famoso y congestionado barrio de los artistas de la ciudad.

Pocos de los turistas que se retratan frente a ella, tienen el privilegio de saber que están parados ante el famoso Au Lapin Agile, “la caja fuerte de la cultura francesa”.

Delante de la casa destaca un viejo y frondoso árbol, y una rústica cerca de troncos de madera, la cual otrora fue utilizada por los propietarios y por los visitantes para amarrar sus caballos y burros.

Arriba de la puerta de entrada, todavía puede verse una reproducción, protegida con un vidrio, del cuadro pintado en 1872 por el caricaturista André Gill, que representa a un conejo vivo huyendo o saltando de una paila caliente. Esa caricatura dio el nombre al extraordinario Au lapin agile (La liebre ágil, en francés).

Gill lo pintó para el entonces dueño del local, un barbudo personaje, llamado Fréderic Gérard, conocido como Père Frédé, mezcla de animador, barman, músico, guitarrista, pintor y escritor, quien no obstante su extraño aspecto de ermitaño, supo congregar en ese sitio, a una pléyade de intelectuales y artistas de renombre, tales como Apollinaire, Carco, Dorgelés, Utrillo, Jacob, Modigliani, Picasso, Dalí, Van Goh, Degas, Matisse, y Toulouse-Lautrec, por citar solo a algunos.

No espere encontrar en Au lapin agile un espectáculo parecido a los del Lido, del Moulin Rouge o de cualquiera de los otros lujosos teatros burlescos de París, que se caracterizan por su iluminación, alardes tecnológicos y lujosos y costosos vestuarios.

No: Au lapin agile, es quizás el cabaret más sencillo y modesto de Francia. Si usted verdaderamente quiere conocer la cultura francesa, la genuina y no la americanizada, debe visitar esa pequeña casa de aldea, donde el tiempo se detuvo a finales del siglo antepasado, pero donde la música popular, la poesía y la comedia, siguen cantando y encantando, alegrando y enseñando a las nuevas generaciones de artistas franceses.

En Au lapin agile solo encontrará una sala de mediano tamaño, un modesto piano de pared, varios mesones y bancos de madera, unas lámparas cubiertas de rojas telas, y reproducciones de, entre otros, de los famosos cuadros de Utrillo y de Picasso que tuvieron como motivo ese cabaret.

Ni siquiera le servirán comida. En su publicidad los dueños aclaran que no cocinan, porque “solo saben hacer bien una cosa a la vez” y le sugieren ir a cenar antes o después de visitar a Au lapin agile en alguno de los excelentes restaurantes vecinos.

Sin embargo, cuando en la noche comienza el espectáculo, el pequeño grupo (creo que está entre 20 y 30 personas) que ha acudido al sitio, se sentirá transportado a un mundo mágico, en el cual, sin artificios, podrá ver, personalmente y oír de viva voz, y dialogar con ellos, no solo a artistas profesionales, sino también a los que en el futuro pueden ser luminarias del teatro o del cine francés, porque Au lapin agile no es solo un cabaret: Es una escuela que atesora los secretos de la música, de la poesía y de la comedia francesa y sigue siendo un lugar de encuentro de artistas e intelectuales.

Aunque usted sea tímido y nada entienda del idioma francés, a los pocos minutos de estar en el sitio, se encontrará divirtiéndose sanamente, participando del ameno y divertido espectáculo, en el muy reducido espacio del cabaret más antiguo de París, riendo y cantando en el lenguaje universal: ¡El de la alegría!

A la salida (el público entra y sale continuamente, a voluntad) puede ir a cenar en uno de los bellos y románticos restaurantes que están muy cerca.

Disfrutará aún más su visita a Au lapin agile, si conoce la historia de ese fascinante lugar.

Antes de que lo adquiriera Père Frédé, el establecimiento era conocido como el cabaret de los asesinos, por causa de unos retratos de entonces muy buscados bandidos, que colgaban de sus paredes, y por los frecuentes altercados violentos que producían en el sitio.

Père Frédé tenía en su cabaret una especie de zoológico, integrado por una cabra (Blanchette), un mono (Theódulo) un perro, un ciervo, varios ratones blancos, y un burro llamado Lolo, el cual entraba al cabaret como cualquier cliente, y era formalmente invitado, con su dueño, a las fiestas y celebraciones de los vecinos del barrio.

Ese burro pasó a la historia de Montmartre y del mundo del arte por la famosa “broma de Boronali”, de la cual existen fotografías y hasta documentos notariados que comprueban su veracidad; y que fue urdida en 1910 por el crítico de arte Roland Dongelés, Picasso, Dalí y otros asiduos a Au lapin agile para burlarse dl impresionismo, y particularmente del cubismo, así como de los críticos de arte, A tal efecto, los bromistas ataron a la cola del burro un pincel untado con diversas pinturas, y el cuadro resultante lo enviaron al Salón de los Independientes con el nombre de Puesta de sol sobre el Adriático, como si hubiese sido pintado por un supuestamente famoso artista José Joaquín Boronali, a quien presentaron como el líder de un no menos supuesto movimiento llamado el Excesivismo. El cuadro recibió grandes elogios por parte de algunos críticos, aunque también fue duramente atacado por otros. El apellido Boronali, de ese inventado pintor era un anagrama de Alboron, el burro de una fábula de Esopo, y cuyo hipocorístico o diminutivo cariñoso era Lolo, es decir, el nombre del burro que lo había pintado.

Los pintores solían pagar sus cuentas al dueño de Au lapin agile con cuadros que este exhibía orgulloso en su cabaret. Entre ellos estaba un cuadro con una vista exterior de la bella casa, pintado nada menos que por Maurice Utrillo, quien prácticamente vivía en ella; y otro, más famoso todavía, pintado en 1905 por Pablo Picasso, que representaba a un arlequín dentro del cabaret. Al fondo de ese cuadro, detrás de una dama, puede verse a Frédé Gérard tocando guitarra. En 1912 cuando Frédé se vio obligado a ceder su negocio, vendió también el Arlequín por solo $20. En 1988 esa misma obra de arte fue subastada en Sotheby’s por $40.000.000. Hoy se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

En resumen, aunque no tiene servicio de restaurante, Au lapin agile es un cabaret para los sibaritas de la cultura. Por algo, se han sentado en sus toscos bancos de madera personalidades como Pablo Picasso, Salvador Dali, Guillaume Apollinaire, Maurice Utrillo, Max Jacob, Amadeo Modigliani, Toulouse-Lautrec, Vincent Van Goh, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, Roland Dorgelés, Charles Dullin, Vivian Leight, Robert Mitchum, Eleanor Roosevelt, Ernst Hemingway, Henry Miller, Burt Reynolds, Lawrence Olivier, Laureen Bacall y Paul Newman, entre otro muchos.

22 Rue des Saules, 18th arrondissement of Paris, France.

http://www.au-lapin-agile.com/index.html

infos@au-lapin-agile.com

Antojos de un Sibarita ” Visitar el mercado barcelonés de la Boquería “

Visitar el mercado barcelonés de la Boquería es simplemente el mejor mercado del mundo. El lugar es una institucion en una ciudad conocida por los sibaritas en su devoción a  los Deleites, lleno de vida, color, movimiento, criadillas, tripas de bacalao, percebes y diminutas habas.

 

La primera mención de La Boquería se remonta a 1217. Las mesas instaladas cerca de la puerta de la ciudad antigua eran en su mayoría la venta de carne. Según algunas fuentes, el nombre La Boqueria proviene de la palabra boc, que significa cabra, la carne más popular vendida en ese momento. El mercado fue creado extraoficialmente por los comerciantes que trataron de vender algunos de sus productos antes de entrar en la ciudad para que puedan ahorrar en los impuestos.

 

A partir de diciembre de 1470, se celebró un mercado de cerdos, y el lugar se conoció como Mercat Bornet. Después de esto, se convirtió en Mercat de la Palla y aún no consiguió el estatus oficial -la mayoría de la gente lo consideraba como parte del cercano mercado de Placa Nova.

 

El verdadero avance en la “vida” del mercado se produjo alrededor del siglo XVIII, cuando La Rambla comenzó a ganar popularidad. También lo hizo el mercado, y los vendedores de los pueblos cercanos comenzaron a venir a tratar de vender sus productos también. Esto no complacía mucho a los viejos mercaderes, lo que condujo a una fiera discusión. Los líderes de la ciudad decidieron que al entrar a través de las puertas, los carniceros que ofrecían sus productos y gritándose los unos a los otros no debían ser el entretenimiento para aquellos que daban un paseo por la calle más importante de la ciudad, así que reubicaron el mercado. El nuevo lugar estaba cerca de los huertos del pacto de San José, todavía cerca de La Rambla, pero no directamente en la misma calle.

                   

En 1835, durante grandes manifestaciones en toda España, la gente incendió el vecino pacto de Santiago entre muchos otros. Una plaza rodeada de arcadas fue construida en su lugar (la más grande de Barcelona), y las autoridades decidieron trasladar el mercado temporalmente. Esto fracasó en parte: la parte temporal, es decir, que se convirtió en la última casa del Mercat de Sant Josep de la Boquería.

 

En este punto, el mercado estaba todavía al aire libre, pero las obras en un tejado comenzaron en 1840 en el día del St. Joseph. A pesar de que el mercado ganó su estatus oficial el mismo año, el techo no se terminó hasta 1853. También se dividió en diferentes sectores sobre la base de los productos de los comerciantes, que se limitaban a la carne y las flores en este momento, pero poco después , Se añadieron aves.

                  

Durante los últimos 150 años de su existencia oficial, el mercado pasó por algunos cambios más. En 1861, los vendedores de frutas y hortalizas entraron en el edificio. Después de una expansión en 1869, el gran cambio en la existencia del mercado vino debido a la introducción de la iluminación del gas en la Navidad de 1871. Los pescaderos consiguieron su propia sección en 1911, y el tejado del metal que sigue siendo una atracción y, de una manera, El símbolo del mercado fue construido en 1914.

El techo metálico fue el hito de la modernización del mercado. No sólo el saneamiento mejoró gradualmente después de esto, sino también la apariencia general del mercado. Pronto comenzó su marcha, convirtiéndose en la famosa atracción turística que es hoy.

Los vendedores que ofrecen sus productos en la actualidad son en su mayoría comerciantes de La Boqueria de cuarta generación que representan tanto las largas tradiciones del mercado como las nuevas ideas que lo mantienen emocionante y dinámicamente evolucionando. En la actualidad, apenas hay comida en España que no se pueda encontrar en el mercado; Y además de la amplia gama de productos alimenticios, también ofrece artesanías artesanales y tiendas de agricultores.

A pesar de que podemos ver que el mercado llegó lejos de un truco de ahorro de impuestos por los comerciantes, es seguro decir que hoy, tomó su justo lugar como el rey de Europa-si no todos los mercados mundiales de alimentos.

La Boquería. Plaza de la Boquería. Barcelona, España

 (933 18 25 84).

 abierto de lunes a sábado.

Antojos de un Sibarita: Restaurante Sant Pau de Carme Ruscalleda
CARME RUSCALLEDACARME RUSCALLEDA

Ruscalleda se crió en una familia de granjeros y comenzó a cocinar desde muy joven. Estudió Técnicas de Charcutería, así como Comercio, y después de casarse con un propietario de la tienda de comestibles, Toni Balam en 1975, la pareja abrió el restaurante Sant Pau en 1988. En 1991 obtuvo su primera estrella Michelin Guide y en 2006 obtuvo su tercera estrella Michelin. Hoy en día sus restaurantes tienen cinco estrellas Michelin en total: tres en su restaurante en Cataluña y dos para el Sant Pau en Tokio, convirtiéndola en la única mujer del mundo con cinco estrellas Michelin. El restaurante de Sant Pol de Mar también obtuvo el máximo de tres soles de la Guía Campsa en 1999.

Su cocina está fuertemente basada en la tradición catalana, aunque abierta a influencias del mundo, y se centra en la calidad y los productos de temporada. A menudo relata los platos servidos a un leitmotiv explicado en el menú, creando una especie de concepto literario.

Desde el año 2000, ha publicado numerosos libros sobre cocina mediterránea, con énfasis en comidas modernas, fáciles, rápidas y sabrosas; Incluyendo recetas adaptadas a cocinas no profesionales. El más celebrado es Cuinar per ser feliç (2001), Cocinar para ser feliz. En inglés ha publicado la cocina mediterránea de Carme Ruscalleda (2007), Salsa Books Editions.

 

Actualmente es chef en el restaurante Moments en el Mandarin Oriental de Barcelona mientras sigue supervisando sus otros restaurants.


 Restaurant Sant Pau  ·  Carrer Nou, 10  ·  08395 Sant Pol de Mar

www.ruscalleda.cat/es/restaurante

Antojos de un Sibarita, Restaurant Eleven Madison Park (New York)

Chef Daniel Humm y Will Guidara

Cena elegante creativa en la Gran Manzana con hospitalidad en su corazón
Lo que lo distingue: Co-propietarios Will Guidara y el chef Daniel Humm se enfocan en romper los límites entre la cocina y el comedor, por lo que toda la experiencia en Eleven Madison Park es armoniosa. El personal del frente de la casa está tan íntimamente familiarizado con los platos que el servicio se convierte en un arte, y el chef a menudo adapta su comida al comedor individual, creando platos peculiares personalizados.

La comida: Suizos nacidos Humm y New Yorker Guidara recientemente cortar su menú degustación de 14 platos a unos siete, con la idea de acortar la comida ligeramente y dar más atención a cada plato individual. Algunos de los clásicos de Humm permanecen, incluyendo la miel perfectamente cocida y el pato asado de lavanda y un juego de postre lúdico de ‘Name That Milk’, con chocolate de Mast Brothers.

El ambiente: Ubicado en un edificio art deco justo de Madison Park, Eleven Madison Park es grande y elaborado, mientras que se mantiene relajado y centrado en la comodidad del cliente.

Equipo de sueños: Los mejores amigos de Humm y Guidara se conocieron hace una década cuando fueron establecidos en una ‘cita a ciegas’ por el legendario restaurador Danny Meyer. Han estado trabajando juntos desde entonces, comprando Eleven Madison Park desde el Union Square Hospitality Group de Meyer en 2011 y abriendo los espacios de comida y bebida en el cercano hotel NoMad en 2012.

Nuevos negocios: 2016 ve la apertura de Made Nice, un restaurante más informal en Nueva York, y la pareja está trabajando en un segundo hotel NoMad en Los Ángeles.

http://www.elevenmadisonpark.com/

Eleven Madison Park
11 Madison Avenue, New York, NY 10010

Telf: 212.889.0905

info@elevenmadisonpark.com

Antojos de un Sibarita: “Café Florian”

Café Florian, en la plaza de San Marcos, es considerado el café más antiguo de Europa, un símbolo de la ciudad de Venecia. Fue inaugurado el 29 de diciembre 1720 por Floriano Francesconi como “Alla Venezia Trionfante” (a la Venecia triunfante), aunque la clientela posteriormente rebautizado como “Caffè Florian” en honor a su dueño.


Mientras que los mejores vinos y cafés de Oriente, Malasia, Chipre y Grecia estaban siendo atendidos en el interior, la historia se desarrollaba afuera. Sus ventanas fueron testigos del esplendor y la caída de la República Serenísima de Venecia y las conspiraciones secretas contra el dominio francés y austríaco; después, sus elegantes habitaciones se utilizaron para atender a los heridos durante el alzamiento 1848. Desde el principio, el Caffè Florian ha tenido una clientela brillante, incluyendo Goldoni, Giuseppe Parini, Silvio Pellico y muchos otros.


Además de ser el más famoso café, Café Florian era el único lugar de encuentro de las veces que admitió mujeres, lo que explica por qué Casanova lo eligió como su “coto de caza” en su continua búsqueda de la compañía femenina.


A principios del siglo 20, Café Florian introdujo el tradicional europea “café-concierto” con una orquesta permanente que hoy en día todavía sigue añadiendo un placer considerable a la atmósfera Florian.

Ver pasar Venecia. Es cierto, es un poco para turistas, pero sólo hay un auténtico Florian (fundado en 1720), y aquí es donde hay que sentarse para ver pasar a toda Venecia. Pagará 12,5 euros por un expreso minúsculo pero con servicio de música incluida, e incluso puede que le decepcione un poco; pero, en cualquier caso, habrá disfrutado de uno de los pasatiempos más tradicionales de los sibaritas europeos.


Café Florian Piazza San Marco.
Venecia, Italia (00 39 41 520 56 41).